„МОМИ И ЗВЪНЦИ”

Галерия ТЕА представи самостоятелна изложба живопис „Моми и звънци” на художника Вили Николов. Критиците определят стилът му като етно. Може би, защото основни образи в творбите му са моми и момци, овчари

Връзката на Вили Николов с националното ни фолклорно наследство се наблюдава и в умелото и пищно прилагане на цветовете не само във фигуралните композициите, свързани със селския бит и култура, но и в натюрморните й пейзажите. Редуването на наситени, често пъти „контрастни” цветове създава впечатление за стелещата се шарена черга, а грижливо изписаните орнаменти и детайли напомнят за шевици. Художникът работи в областта на живопистта, като използва предимно масло, темпера, акварел, пастел. 

ВИЛИ НИКОЛОВ: ВИНАГИ Е ИМАЛО ИНТЕРЕС КЪМ ДОБРИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ИЗКУСТВОТО У НАС

Вили Николов е роден през 1976 г. в София. Завършва Художествена Академия, специалност „Графика”, през 2001 г.  Веднага заминава на специализация по съвременно изкуство в град Куенка, Испания.  живопис „Моми и звънци” Негови творби са притежания на кралица София (Испания), испанския премиер министър Хосе Мария Аснар, посланика на България в Мадрид, посолството на Венецуела в България, колекционери от САЩ, Германия, Италия, Австрия, Турция и България. Връзката на Вили Николов с националното ни фолклорно наследство се наблюдава и в умелото и пищно.

Как така решихте да се занимавате точно с такова изкуство? Какво Ви подтикна към това?

Взех лесно решение, благодарение на признанието на близки и почитатели от ранна детска възраст. Първата сериозна творба, се появи когато бях на 3 годишна възраст.  Представляваше “стенопис” с водни бои върху стена в родната ми къща.  Възприемането с възторг на изненадващата монументална живопис от страна на родители и гости изигра решаваща роля.    

Защо определят творбите Ви като етно?

Това е един етно проект, обединяващ типичните и трайни особености на културата и религията ни, представен със средствата на живописта. Любовта към този начин на изобразяване на душевността  ни, се породи след многобройните пътувания из най-красивите градчета и селца на България, под формата на практики от художествената гимназия и екскурзии.

Коя е любимата Ви техника за рисуване?

Любимата ми е смесената, авторска техника. Тайната е че когато рисувам предмет от метал, аз се вживявам в майстора, който с грубите си инструменти е изковал красота, която можем да намерим в музеите, бабината ракла или все още и в някое планинско селце. Когато рисувам река или чешма, аз си мисля за водата, за това как тя отразява светлината и картината се получава, опитайте!

Има ли някоя картина, която да Ви е много скъпа и ценна и да не желаете да е продавате?

Картините са ми най-скъпи и ценни, в момента на тяхното създаване. В този момент не бих продавал. Но случаен тон или щрих ми дава нова идея и вече мисля за следващата картина, често и преди да съм завършил тази, която рисувам в момента.Имам любими картини, но те рано или късно отстъпват място на нови.

Как върви бизнеса с произведения на изкуството напоследък в България?

Коментара (0)

Следете за нови коментари с RSS

Напиши коментар

Име

Коментар

Добави коментар